1111111
Desain interior adalah karya seni dan pengetahuan teknologi untuk meningkatkan interior bangunan untuk menuai lingkungan yang lebih sehat dan lebih menarik secara estetika bagi orang-orang yang menggunakan jarak. Seorang clothier interior adalah seseorang yang merencanakan, meneliti, mengkoordinasikan, dan mengelola inisiatif peningkatan tersebut. Tata letak interior adalah profesi multifaset yang terdiri dari pengembangan konseptual, rencana pembuatan area, inspeksi situs, pemrograman, penelitian, berkomunikasi dengan para pemangku kepentingan misi, kontrol konstruksi, dan pelaksanaan tata letak. Sejarah dan frasa modern
Interior khas salah satu rumah di dalam Reservasi Arsitektur Rakyat di Vlkolínec (Slovakia)
Di luar, interior telah disiapkan secara naluriah sebagai bagian dari cara membangun. [1]
Karir tata letak dalam ruangan telah menjadi efek dari perkembangan masyarakat dan struktur kompleks yang telah dihasilkan dari peningkatan prosedur komersial.
Mengejar penggunaan area yang kuat, kesejahteraan pengguna dan desain yang berguna telah berkontribusi pada peningkatan profesi desain dalam ruangan kontemporer. Karir tata letak dalam ruangan terpisah dan berbeda dari posisi dekorator dalam ruangan,periode waktu yang biasa digunakan di AS; Periode waktu jauh lebih umum di Inggris, di mana profesi desain dalam ruangan tetap tidak diatur dan oleh karena itu, secara tegas, tidak lagi tetapi secara resmi berkarir.
Di India yang bersejarah, arsitek juga dapat berfungsi sebagai desainer interior. Hal ini dapat dilihat dari referensi Vishwakarma sang arsitek— salah satu dewa dalam mitologi India. Dalam tata letak arsitek rumah-rumah India abad ke-17 ini, patung-patung yang menggambarkan teks dan peristiwa kuno terlihat di dalam istana, sementara selama karya seni seni dinding abad pertengahan telah menjadi karakteristik umum dari rumah-rumah seperti istana di India umumnya disebut sebagai haslis. Sementara rumah-rumah tradisional maksimum dihancurkan untuk memberi jalan bagi bangunan modern, namun ada sekitar tahun 2000 havelis di dalam daerah Shekhawati di Rajashtan yang menampilkan karya seni seni dinding.
Di Mesir yang bersejarah, “rumah jiwa” (atau model rumah) telah ditempatkan di makam sebagai wadah untuk layanan makanan. Dari sini, itu mil layak untuk membedakan rincian tentang desain interior tempat tinggal yang berbeda di seluruh dinasti Mesir yang luar biasa, seperti penyesuaian dalam ventilasi, serambi, kolom, loggias, jendela, dan pintu. [3]
Lukisan partisi dalam ruangan telah ada selama setidaknya lima.000 tahun, dengan contoh-contoh ditemukan sebagai cara utara karena Ness of Brodgar, seperti yang telah templated interior, seperti yang terlihat dalam pemukiman Skara Brae terkait. [5] Ini berubah menjadi orang-orang Yunani, dan kemudian orang Romawi yang memperkenalkan terkoordinasi, lantai mosaik dekoratif, dan rumah mandi templated, toko, tempat kerja sipil, Castra (benteng) dan kuil, interior, dalam milenium pertama SM. Dengan guild khusus yang ditujukan untuk memproduksi dekorasi interior, dan perabotan formula, di rumah-rumah yang dibangun untuk dokumen yang didefinisikan oleh arsitek Romawi, termasuk Vitruvius: De architectura, libri decem (Sepuluh Buku tentang Arsitektur). [7] [delapan]
Sepanjang abad ke-17 dan ke-18 dan memasuki awal abad kesembilan belas, ornamen dalam ruangan menjadi prioritas ibu rumah tangga, atau pelapis atau pengrajin yang dipekerjakan yang akan merekomendasikan dengan cara kreatif untuk ruang interior. Arsitek juga dapat menunjuk pengrajin atau pengrajin untuk menyelesaikan desain dalam ruangan untuk rumah mereka. Tata letak dan manajemen dalam ruangan komersial
Pada pertengahan abad ke-19, layanan desain dalam ruangan berkembang secara signifikan, karena kemegahan tengah di negara-negara komersial tumbuh panjang dan kemakmuran dan mulai memilih perangkap rumah kekayaan untuk memperkuat popularitas baru mereka. Perusahaan furnitur besar mulai departemen keluar ke desain dalam ruangan populer dan manajemen, menanamkan furnitur rumah lengkap dalam berbagai pola. Model bisnis ini berkembang dari pertengahan abad ke 1914, ketika posisi ini menjadi semakin dirampas oleh desainer yang tidak memihak, seringkali pemula. Ini membuka jalan bagi munculnya desain interior profesional pada pertengahan abad ke-20. [9]
Pada tahun 1950-an dan 1960-an, pelapis mulai memperluas pengiriman bisnis mereka. Mereka membingkai bisnis mereka secara lebih luas dan dalam istilah inventif dan mulai meletakkannya di pasar perlengkapan mereka kepada masyarakat umum. Untuk memenuhi permintaan yang meningkat untuk pekerjaan di dalam ruangan tentang inisiatif yang terdiri dari tempat kerja, penginapan, dan rumah umum, organisasi-organisasi ini telah menjadi sangat besar dan lebih rumit, mempekerjakan pembangun, joiner, plester, desainer tekstil, seniman, dan desainer furnitur, serta insinyur dan teknisi untuk memenuhi proses tersebut. Perusahaan mulai memasang dan mengalir ke katalog dengan cetakan untuk gaya mewah yang luar biasa untuk menarik perhatian pelatihan pusat yang berkembang. [sembilan]
Ketika department store diperluas dalam jumlah dan ukuran, area ritel di dalam toko dilengkapi dalam pola satu-of-a-kind sebagai contoh untuk klien. Salah satu alat periklanan yang sangat kuat menjadi ruang versi instalasi di pameran nasional dan di seluruh dunia di ruang pamer untuk dilihat publik. Beberapa perusahaan perintis dalam hal ini adalah Waring &Gillow, James Shoolbred, Mintons, dan Holland &Sons. Perusahaan pembuat furnitur tradisional ini mulai memainkan peran penting sebagai penasihat untuk tidak yakin pelanggan kecantikan menengah pada selera dan gaya, dan mulai menyingkirkan kontrak untuk tata letak dan menyediakan interior banyak rumah penting di Inggris. [10]
Perusahaan semacam ini muncul di Amerika setelah Perang Saudara. Herter Brothers, yang didirikan dengan menggunakan dua saudara imigran Jerman, dimulai sebagai gudang pelapis dan telah menjadi salah satu perusahaan pertama pembuat perlengkapan dan dekorator dalam ruangan. Dengan kantor desain mereka sendiri dan lokakarya pembuatan kabinet dan pelapis, Herter Brothers telah siap untuk melakukan setiap komponen perabotan interior termasuk panel hias dan mantel, dekorasi dinding dan langit-langit, lantai bermotif, dan karpet dan tirai. [11]
Ilustrasi dari The Grammar of Ornament (1856), oleh kain interior Owen Jones.
Sebuah penentu penting dalam mempopulerkan teori desain interior ke keanggunan pusat menjadi arsitek Owen Jones, salah satu ahli teori tata letak paling berpengaruh abad kesembilan belas. Tantangan pertama Jones menjadi yang paling penting – pada tahun 1851, ia menjadi bertanggung jawab atas dekorasi crystal palace raksasa Joseph Paxton untuk Pameran Besar tetapi juga pengaturan yang terkenal di dalamnya. Dia memilih palet kontroversial ungu, kuning, dan biru untuk besi dalam ruangan dan, meskipun paparan mengerikan awal di dalam surat kabar, menjadi cepat atau lambat diresmikan dengan bantuan Ratu Victoria untuk banyak pujian penting. Ebook signifikan maksimumnya menjadi The Grammar of Ornament (1856), di mana Jones merumuskan 37 standar utama tata letak dan ornamen interior.
Jones dipekerjakan melalui beberapa perusahaan tata letak dalam ruangan terkemuka hari itu; Pada 1860-an, ia bekerja sama dengan perusahaan London Jackson &Graham untuk menyediakan perabotan dan perlengkapan lainnya untuk klien profil tinggi termasuk kolektor karya seni Alfred Morrison dan Ismail Pasha, Khedive of Egypt.
Pada tahun 1882, London Directory of the Post Office mengindeks delapan puluh dekorator dalam ruangan. Beberapa perusahaan yang paling menonjol pada periode itu adalah Crace, Waring &Gillowm dan Holland &Sons; Dekorator terkenal yang dipekerjakan oleh perusahaan-perusahaan itu mencakup Thomas Edward Collcutt, Edward William Godwin, Charles Barry, Gottfried Semper, dan George Edmund Street. [14] Transisi ke desain interior ahli
Interior ini dirancang dengan bantuan John Dibblee Crace, Presiden Institute of British Decorators, yang dipasang pada tahun 1899.
Pada pergantian abad ke-20, penasihat dan pemandu amatir semakin menantang monopoli yang dimiliki kelompok ritel besar pada tata letak interior. Pencipta feminis Inggris Mary Haweis menulis serangkaian esai yang dibaca secara luas di tahun delapan belas delapan puluhan di mana dia mencemooh keinginan yang dengannya calon manusia kecantikan menengah memasok rumah mereka sesuai dengan mode yang tidak fleksibel yang diberikan kepada mereka melalui toko-toko. [15] Dia mendukung adopsi orang dari gaya yang dipilih, disesuaikan dengan keinginan karakter dan pilihan konsumen: “Salah satu keyakinan terkuat saya, dan salah satu kanon pertama dengan rasa yang sangat baik, adalah bahwa rumah kita, seperti cangkang ikan dan sarang burung, harus mewakili selera dan perilaku pria atau wanita kita.
Leave A Comment